Рисуване на портрет по снимка, занаятът зад думите
Звучи лесно, докато не опиташ. Пропорциите на лицето прощават много малко. Окото усеща веднага, когато нещо не е наред, дори без да може да обясни какво точно. Именно затова рисуването на портрет по снимка не е нещо, което се учи за месец или два.
При
графика с молив
вниманието отива в детайла, добро за портрет, който трябва да изглежда сдържан. Пастелът дава мекота, децата обикновено изглеждат добре
в пастел. Акварелът пасва на снимки с много светлина, на открито. Маслото и акрилът се използват за по-големи платна, тези, които трябва
да останат на стената десетилетия, не сезони.
Хартията за акварел не е същата като хартията за пастел. Платното за масло се подготвя различно от платното за акрил. Никой от тези детайли не се вижда отстрани, но всеки от тях личи в крайния резултат, ако бъде пропуснат.
Маслените картини съхнат между слоевете с дни, понякога седмици. Акварелът е обратното, работи се докато хартията е още влажна, и грешка там трудно се поправя после. Затова художникът рядко бърза, дори когато клиентът бърза.
Има и по-практична страна на въпроса. Молив и графика не изискват специална поддръжка и са по-леки за пренасяне, добър избор ако портретът пътува като подарък в друг град или в чужбина. Маслото тежи повече, изисква по-стабилна рамка, и не е най-удобният вариант за пращане по пощата, макар и да го правим редовно, просто с повече внимание при опаковането.
Грижа за готовия портрет
Портрет на хартия е добре да се сложи зад стъкло. При пастел това не е препоръка, а изискване, защото пигментът остава подвижен и се размазва от най-лек допир. Маслото и акрилът не се нуждаят от стъкло, но слънце директно върху картината с годините избледнява цветовете, така че по-добре стена без пряка светлина.